아이다 물루네(1974년 ~ )는 에티오피아의 사진가이다. 그녀는 아디스아바바와 다른 곳에서 사진 저널리즘뿐만 아니라 상업적인 일도 한다.
물루네는 아프리카 사진 회의에서 유럽 연합 상과 CRAF 국제 사진상을 수상했다.
2020년에는 왕립 사진 협회 사진 큐레이터 상을 수상했다.
연혁
1974년 에티오피아 아디스아바바에서 태어났다. 그녀는 1985년 캐나다에 정착하기 전에 키프로스, 그리스, 영국, 예멘에서 어린 시절을 보냈습니다. 10대 때, 멀루네는 캐나다 앨버타에 있는 웨스턴 캐나다 고등학교에 다녔다. 그곳에 있는 동안, 그녀는 학교 농구팀에 있었고 농구 스타가 되는 것에 대한 원대한 포부를 가지고 있었습니다. 그녀는 또한 변호사가 되거나 유사하게 존경받는 직업에서 우수하기를 꿈꿨다. 이러한 꿈들은 그녀의 미술 선생님이 그의 학생들을 위해 사용하지 않는 암실을 열고 그녀에게 사용할 카메라를 주었을 때 예상치 못한 방향으로 바뀌었다. 비록 Muluneh가 고등학교 때 사진을 찍기 시작했지만, 그녀는 에티오피아에 사는 그녀의 할아버지가 그녀의 가족을 방문하기 전까지 그것을 직업으로 생각하지 않았다. 그는 에티오피아 공군에서 복무했지만 여가 시간에 그림 그리는 것을 즐겼다. 그는 그녀의 작품에서 무언가를 보았고, 그녀의 열정을 취미로 미루지 말고 예술가로서 계속 일하라고 말했다. 그녀는 2000년에 하워드 대학교에서 영화, 라디오, 텔레비전 학사 학위를 받았습니다.학업을 마친 후, 그녀는 워싱턴 포스트에서 사진 기자로 일했고, 그 이후로, 그녀의 작품은 많은 출판물에 실렸습니다. 그녀는 이후 에티오피아로 돌아왔고 아디스아바바에 기반을 두고 있다.
사진에 대한 생각
Muluneh는 그녀의 예술 사진 작업에 원색을 포함한다. 그녀의 그림 속 깊은 빨강, 파랑, 노랑은 멀리서도 볼 수 있다. 원색은 에티오피아에서 볼 수 있는 교회 벽화를 참조한다.
물루네의 작품은 또한 여성의 시선에 힘이 있다는 그녀의 믿음 때문에 주로 여성을 등장시킨다. 주로 여성인 주제를 활용함으로써, Muluneh는 그녀의 경험을 세상과 공유할 수 있습니다. 물루네는 NPR과의 인터뷰에서 "남자에게 무언가를 가르치면 한 사람을 가르친다는 표현이 있지만 여자에게 무언가를 가르치면 사회 전체를 가르치는 것"이라고 말했다.
물루네는 "작품은 종종 스케치로 시작하며 캐릭터, 세트 디자인, 조명, 스타일링이 함께 어우러지는 영화 제작으로 각 이미지에 접근한다. 나는 페이스 페인팅을 우리나라 뿐만 아니라 세계 여러 지역에서 바디 장식에 의해 영감이 움직이는 형태로 활용한다. 저는 다양한 전통문화에 깊은 영향을 받고 있기 때문에 어떤 의미에서는 다양한 형태를 통해 과거를 미래로 가져오고 있습니다."
작품활동
Muluneh는 예술을 통한 개발 및 교육 사회(DESTA)를 설립했으며, 이를 통해 문화 프로젝트를 지속적으로 촉진하고 확장하고 있다.
그녀의 작품은 워싱턴 D.C.에 있는 국립 아프리카 미술관의 소장품에 포함되어 있다.[12] 그녀의 작품 중 하나는 여행 전시회 디바인 코미디, 컨템포러리 아프리카 아티스트의 포스터 그림으로 선정되었다.
그녀는 2년마다 열리는 세계 사진 전시회인 국제 사진 축제 아디스 포토 페스트의 설립자이자 감독이다. 아디스 포토 페스티벌은 사진 스튜디오가 한때 귀족들에게 제한된 것으로 여겨졌던 활동을 대중들에게 가져온 것과 같은 방식으로, 아직 완전히 예술 형태로 받아들여지지 않은 사진을 대중들에게 가져오는 것을 목표로 했다. 수천 명의 사람들이 전시회에 참석했고, 사진 지망생들은 기성 사진작가들과 함께 워크숍과 포트폴리오 리뷰에 참여했으며, 새로운 관객들은 갤러리와 문화 기관에 처음으로 진출했다.
Muluneh의 연구는 이미지가 사람들에 대한 세계의 인식에 영향을 미칠 수 있는 능력을 인정한다.
아트워크
뉴욕의 데이비드 크루트 프로젝트에서 그녀의 첫 번째 단독 전시회 시리즈인 "The World is Nine"은 2016년에 만들어졌고 그녀의 할머니에 의해 영감을 받았습니다. 물루네는 에티오피아인으로서 뿌리 깊은 곳까지 파고들어 아프리카와 에티오피아의 안색을 가진 모델들의 레가르 기차역에서 찍은 사진, 선명한 굵은 색으로 칠해진 몸, 전통 등 문화, 공간, 정치, 역사, 현재, 미래의 초라한 28개 시리즈를 현대 예술적인 방식으로 탄생시킨다.아프리카 이온 바디 페인트 물루네는 아직 태어나지 않았지만 "세상은 9, 결코 완전하지 않으며 결코 완벽하지 않다"는 할머니의 말씀이 주입돼 있던 때를 회상한다. 물루네는 "각 작품은 시간과 공간에 대한 의식적이고 잠재의식적인 표현의 반영이다."라고 말했다.
월드 이즈 나인 시리즈의 사진 "과거, 현재, 그리고 미래"에서 멀루네는 자신의 과거와 미래에 대한 확고한 통제력으로 자신의 현재에 대한 완전한 인식을 표현한다. 작가 M. Neelika Jayawardane의 전망은 "…과거에 대한 향수와 아직 오지 않은 미래 사이 어딘가"에 동의한다. 이 사진에서, 한 명의 여성은 여성의 삶의 세 단계, 과거, 현재, 미래를 나타냅니다. 여성의 몸은 밝은 청색으로 칠해져 있으며, 목과 가슴을 따라 얼굴 중앙을 따라 흰 점들이 내려간다. 이 점들은 비대칭과 전통적인 아프리카 보디페인팅을 상징한다. 그녀는 상체 앞에 걸려 있는 밝은 카나리아 노란색 머리 스카프와 대담한 긴 빨간색 드레스를 입고 에티오피아 국기의 색깔을 자랑스럽게 입고 있습니다. 그 여자는 순백색 바탕 가운데를 중심으로 튼튼하고 키가 크다. 흰색은 순수, 평화, 그리고 아름다움을 상징합니다.
Muluneh의 99 시리즈는 아프리카 혈통으로 보이는 젊은 여성의 조심스럽게 만들어진 여러 초상화로 구성되어 있다. 그녀는 몸과 얼굴을 하얗게 물들이는 짙은 페인트와 화장으로 완전히 뒤덮여 있고, 손은 검붉은 색으로 칠해져 있다. 하얀 페인트는 젊은 여성에게 유령이나 삶과 죽음 사이의 모습을 보여준다. 흰색 페인트는 Xhosa 페이스 페인팅을 참조할 수 있다. Xosa 남자들은 할례식 직후에 얼굴과 몸에 흰 점토를 바릅니다. 이것은 물루네의 사진들이 "전환과 변형"에 관한 것이라는 개념을 확증한다.
Muluneh는 가난, 절망, 부패의 이야기인 아프리카에 대해 들려주는 악명 높은 "단일 이야기"를 바꿔야 한다고 느낀다. 2010년부터 격년으로 12월에 한 번씩 아프리카에서 가장 큰 사진 축제가 된 아디스 포토 페스트(AFF)를 선보였다. 그녀는 이 축제를 아프리카인이 아닌 사람들의 마음속에 변화를 촉진하는 촉매제로 사용하는 것을 목표로 한다. "저는 아프리카뿐만 아니라 전 세계 사진작가들 사이에 다리를 만들고 싶었습니다," 라고 해외의 여러 주요 전시회에 자신의 작품이 전시된 Muluneh가 말했습니다. 포트폴리오 리뷰와 패널 토론에서, 그녀는 사진 촬영에 기회를 준 아프리카계 미국인 멘토들로부터 배운 것을 공유합니다. 그리고 아디스 포토 페스트에서 열리는 전시회와 시상식을 통해, 그녀는 유망한 이야기꾼들의 목소리를 증폭시키기를 희망한다. "이 축제는 제 열정의 확장입니다," 라고 그녀가 말했습니다. "당신은 자신의 목표에 도달하는 것에 대해 공상할 수 있지만, 당신의 유산은 항상 당신이 자랑스러워할 수 있는 사람, 당신이 누구에게 성화를 전달했는지에 달려있다." 한나 조르기스가 애틀랜틱에 말했듯이, "물루네는 노력에 겸손하지 않다: '나는 기본적으로 과거를 미래로 가져가고 있다.' 그녀는 예술적 자기 묘사의 작업을 활성화하고 도움을 주는 그녀의 사명에 대해 말했다. 대륙에 대한 새로운 비전을 형성합니다."
2018년, 물루네는 워터 에이드와 H&M 재단과 함께 워터 라이프 시리즈를 만들었다. 이 시리즈는 뉴욕의 데이비드 크루트 프로젝트에서 처음으로 전시되었다. 밴쿠버에서 열린 2019 Women Delivery Conference에서 발표되었고, 이어 런던 서머셋 하우스에서 전시회가 열렸다. 이 시리즈는 일년 내내 극도로 더운 날씨를 보이는 북쪽의 시골 지역인 에티오피아 아파르의 달롤에서 찍은 12장의 뚜렷한 사진을 포함하고 있다. 집 근처의 깨끗한 물의 부족으로 인해 수많은 여성들이 그들의 가족을 위해 물을 가져오는 것에 큰 어려움을 겪는 것을 목격한 후, Muluneh는 이 현대적인 문제를 해결하기 위해 그녀의 작품의 힘을 사용하기로 결심했습니다. Muluneh는 "각 작품이 여성의 해방, 건강, 위생, 교육과 관련이 있기 때문에 물 접근의 영향을 다루는 데 있어 반영"이라고 강조했다. 그녀는 사람들이 물 부족으로 고통 받는 세계의 일부 지역 사람들과 비교했을 때 깨끗한 물에 접근할 수 있는 것이 얼마나 특권인지 깨닫지 못했다고 지적했다. 그녀의 에티오피아 문화에 영감을 받은 Muluneh는 의식을 높이고 물 부족 지역의 변화를 옹호하기 위해 옷과 과감한 색상의 페이스 페인트와 같은 전통적인 요소를 그녀의 사진에 통합했습니다.
비영리 사업
아이다 물루네는 예술을 통한 사회 개발 및 교육 DESTA(Developing and Educating Societies Through the Arts)의 설립자이다.